Médiathèques de Villeurbanne lire, écouter, voir
Un 8 mars en 8 voix, 8 chansons pour accompagner ce presque début de printemps sous le signe de la grenade.
En 1926, il était une voix qui chantait le Gulf Coast blues : Bessie Smith.
La Grande Dépression, la discrimination envers les Afro-Américains, la Prohibition, la pauvreté, sont au coeur des textes de « l’impératrice du blues ». Femme libre, afro américaine, bisexuelle, noctambule notoire aux prises avec l’alcool et les drogues, son mode de vie et sa mort brutale dans un accident de voiture forgent la légende ; inspirant des artistes comme Billie Holiday, Nina Simone ou encore Janis Joplin qui, en août 1970, achète une pierre tombale pour son idole, dont la tombe était restée anonyme depuis 1937, faute d’argent. Elle y fit graver l’épitaphe suivante :
« La plus grande chanteuse de blues au monde ne cessera jamais de chanter – Bessie Smith 1895-1937 ».
Écoutez Any woman’s blues, un soir de pleine lune.
En 1926, toujours, naît Colette Magny, pas dans le Tennessee comme Bessie, mais à Paris. Elle chante aussi Any woman’s blues avec profondeur. Colette a 36 ans lorsqu’elle quitte son travail de dactylo pour donner de la voix. Et quelle voix ! La sienne et surtout une voix à celles et ceux qui n’en ont pas : elle clame haut et fort son indépendance en écrivant des textes politiques et soutient les luttes anticolonialistes. C’est avec rage et poésie, que Colette Magny fait gronder la colère des opprimés dans ses chansons. Si singulières chansons que les siennes : sa passion des mots, la structure musicale, sa puissante voix, tout éclate ! Loin des couplets-refrains classiques, elle alterne chant, texte parlé et cri, sous une forme expérimentale qui dénote. Sa maison de disques américaine, CBS, accueille mal cette œuvre politique et les médias choisissent de la bouder. On raconte même que les dirigeants de l’ORTF rayaient ses disques pour s’assurer qu’ils ne soient pas diffusés. Voilà pourquoi Colette Magny souffre encore de l’oubli mais, si vous avez la chance de découvrir sa voix pour la première fois, jamais vous ne l’oublierez car elle a une place unique dans la chanson française !
SIGMA Chansons
Écoutez 3 fois par jour : Melocoton, chanson qui la propulse en 1963 au hit-parade, comme un court mantra avec cet éternel frisson du : « J’en sais rien, viens, donne-moi la main ».
La voce della Sicilia : la voix de la Sicile, c’est Rosa Balistreri. C’est aussi le titre de son premier disque en 1967. Rosa Balistreri a pris sa guitare pour chanter l’horreur qu’elle avait vue et vécue et pour s’élever contre la misère, la faim, les abus, l’exploitation, l’humiliation des femmes. Une vie et une voix tourmentées, mélancolique, violente, si amara e bella, comme la Sicile : cette terre amère et belle à la fois.
Écoutez Cantu et cuntu, sans rien faire d’autre car c’est une chanson qui remue avec ce refrain magnifique :
« je desserre les poings, je compte mes doigts, je reste qui je suis, je traverse la vie.
Je conte et je chante, je chante et je conte pour ne pas perdre le compte ».
en sicilien :
« grapu li pugna, cuntu li jita, restu cu sugnu, scurru la vita.
Cantu e cuntu, cuntu e cantu pi nun perdiri… lu cuntu ».
Une autre voix puissante tendre et déterminée, partageant avec Rosa bien des histoires dont celle avec la rue, c’est Edith Piaf. Jusqu’en 1940, la môme chante exclusivement les chansons des autres, écrites par des hommes, qui mettent en scène, des chansons dites « réalistes ». C’est timidement qu’elle écrit d’abord, offrant les siennes à d’autres chanteuses puis, petit à petit, Piaf qui ne savait pas écrire sans faire de nombreuses fautes, nous offre près de 90 chansons dont les inoubliables : l’Hymne à l’amour et la vie en rose, écrite en 1945 juste après la libération de Paris.
Écoutez donc l’une de ses débuts, datant de 1943, drôle et peu connue, intitulée : Je ne veux plus laver la vaisselle.
Brigitte Fontaine non plus n’aime pas trop la vaisselle. Après les « Douze chansons avant le déluge » enregistrées avec Jacques Higelin à Paris, la Reine des kékés signe « 13 chansons décadentes et fantasmagoriques », soit son premier album « Dévaste-moi » en 1966. Tous les textes sont d’elle évidemment, on savoure encore et toujours sa voix truculente et décadente !
Écoutez J’suis décadente avant une réunion qui s’annonce difficile.
J’suis concierge rue de Buci
Dans mon immeuble y’a qu’des penseurs
C’est moi qu’je suis leur égérie
Je fume la pipe et j’mange des fleurs
J’suis décadente.
La concierge gamberge et hop ainsi soit je : Mylène Farmer apparaît dans nos rêves comme dans ses clips, nappée de brume et d’interdits ! Douce et perçante voix qui souffle la mélancolie et le désenchantement…
En 1988, deux ans après le scandale provoqué par Libertine, Mylène poursuit la polémique avec : Pourvu qu’elles soient douces. Entre un texte à double sens qui selon la chanteuse : « s’adresse à la grande perversion des hommes, du moins celle qu’ils pensent s’accorder », le clip sulfureux, signé par le fidèle Laurent Boutonnat, la chanson bat tous les records :
17 minutes et 600 figurants pour une reconstitution historique et un succès iconique ! Mylène Farmer reçoit la Victoire de la musique de l’artiste féminine de l’année 1988.
Écoutez Pourvu qu’elles soient douces, avant ou après une sieste.
En 1976, Tina Turner quitte enfin Ike après 20 ans de violence. Quelques années plus tard, elle fait son come-back et lance sa carrière solo avec What’s Love Got to Do with It : l’un des plus célèbres titres de la chanteuse. Il sort en single le 4 juin 1984 et remporte en 1985 trois Grammy Awards, une consécration pour l’artiste. Mais cette chanson n’est pas seulement un grand succès ; c’est une renaissance et une déclaration d’indépendance d’une femme qui s’est battue pour retrouver sa voix et sa place dans l’histoire de la musique, et dans une industrie dominée par les hommes, qui l’avait presque rayée de la carte. Le clip témoigne aussi de cette force recouvrée. Alors rappelons-nous de Tina sans Ike et de toutes ces chanteuses dont les voix de feu ont failli être éteintes par des hommes violents.
Écoutez What’s Love Got to Do with It en marchant dans la rue, d’un pas chaloupé comme Tina à New York.
Du feu, des allumettes, des briquets, il y en a dans presque toutes les chansons de Juliette Armanet : Y a que du rouge là dans ma tête pour toi !
Écoutez Brûler le feu de Juliette Armanet, chanson magnifiée, souvenez-vous par l’artiste Drag Queen Elips dans la première saison de Drag Race France en 2022.
Je vous propose de terminer cette playlist par un concert au pays des grenadiers.
La chanteuse iranienne Parastoo Ahmadi avait été arrêtée en décembre 2024 après avoir diffusé sur sa chaîne YouTube, (bloqué en Iran comme tous les réseaux sociaux mais accessibles par le biais de logiciels de contournement), un concert dans lequel elle apparaissait sans le voile imposé par la loi aux femmes iraniennes, accompagnée de son groupe, quatre musiciens hommes, dans le patio d’un caravansérail, en Iran. Le concert enregistré sans public et dans un lieu secret avait alors conquis un vaste public sur internet. Parastoo Ahmadi postait ses chansons sur Instagram, notamment des ballades en soutien aux manifestations qui ont secoué la République islamique en 2022 et 2023, suite à la mort de Mahsa Amini, cette jeune Kurde iranienne arrêtée en 2022 pour infraction au code vestimentaire.
Bien que certaines osent se produire sur scène lors d’événements underground, en Iran, le chant solo des femmes est interdit.
« Moi, Parastoo, une jeune fille qui désire chanter pour un peuple qu’elle aime. C’est un droit auquel je ne pouvais renoncer : chanter pour cette terre que j’aime passionnément, ici, à cet endroit symbolique de notre chère Iran, là où notre histoire et nos légendes se croisent. Ecoutez ma voix dans ce concert imaginaire et imaginez ce beau pays… »
Écoutez et regardez le concert de Parastoo Ahmadi.
Retrouvez ces voix et tant d’autres comme Mercedes Sosa, Yma Sumac, Faïrouz, Barbara, Etta James, Luz Casal, Clara Ysé, Nina Hagen, Theodora…, dans la sélection Ladyvoix au 4è étage de la Mlis.
